VIDEO ARTE

El Video arte es un movimiento artístico , surgido en Estados Unidos y Europa hacia 1963, desarrollándose en los años sesenta y setenta del siglo XX

La idea era experimentar con elementos tecnológicos y que tuvieran un significado, que fuera una propuesta diferente, creativa, en imagen y sonido, futurista. Era una forma de manifestar libertad de pensamiento, de expresión, de un cambio de paradigma, la manera de mostrar cómo los hombres se relacionaban con los aparatos.

Arte digital, un mundo moderno, la fuga del uso de la cámara, para representar la vida moderna, como hacer magia con la maquina a través de la cámara-ojo, de captar hechos reales, el vídeo en el manejo del plano, del montaje, la secuencia y la narrativa, de cómo se experimentaba, se exploraba se mostraba lo abstracto, desde la óptica. Electromagnética del vídeo.

Es una tendencia artística que surgió a la continuidad de la consolidación de los medios de comunicación de masas, y que pretendían explorar las aplicaciones alternativas y aplicaciones artísticas de dichos medios.

Imagen tomada de:

http://blogs.elcomercio.pe/saldetucasa/2008/02/videoarte-de-mariana-tschudi.html

Videoarte de Mariana Tschudi

Video Arte una Nota

El siguiente texto, lo encontré investigando sobre Video arte. Me pareció muy pertinente para que todos comprendamos más sobre el significado e intención del uso de esta nueva expresión artística.

Saludos, Silvia.

http://sieteartes.blogspot.com/2008/01/video-arte-imgenes-con-sentido.html

“Video arte: imágenes ¿con sentido?

“La pintura, la escultura, el teatro... tardaron siglos en aceptar nuevas maneras de expresión en las que no cuenta tanto la técnica como la idea u otras en las que sólo cuenta la técnica y carecen de idea alguna. Parece que fue la llegada de la fotografía y, más tarde, la de la imagen en movimiento, un método de registro de la realidad insuperablemente fidedigno, lo que impulsó al resto de disciplinas artísticas a despegarse de la representación más o menos fiel del mundo y a partir en busca de formas completamente nuevas, originales e inexploradas. Así, surgió el arte abstracto mientras que el cine y la fotografía tanteaban el realismo como llevaban haciendo el resto de disciplinas desde sus comienzos.

“Sin embargo, la propia naturaleza tecnológica del cine y la fotografía, que permite, apretando un botón, la inmortlización de imágenes en un tiempo insignificante, impulsó rapidísimamente la apertura del celuloide a los usos y formas de expresión que, por aquel entonces, habían sido recientemente descubiertas por el resto de artistas. De esta manera, entre los años 60 y 70, surgió el videoarte, una línea de realización de material audiovisual con un objetivo puramente artístico. Podemos reconocer una característica común a todos las obras realizadas desde entonces y es que rompen de lleno con la estructura realista y narrativa que impregnaba todos los contenidos anteriores.

“Los videoartistas, cuyos trabajos no hay que confundir con el cine experimental, hacen uso de todos los instrumentos analógicos y digitales de los que disponen, para crear una imagen en movimiento, que no tiene como objetivo plasmar la realidad o crear un mundo fantástico que parezca real, sino ser concebidas artísticamente y transmitir armonía entre sus partes y, en algunos casos, un significado implícito. La definición que da Rosa Díaz García en El videoarte en el País Vasco de videoarte es la siguiente:

"Se entiende por Videoarte toda aquella obra en la que total o parcialmente se da la utilización de la tecnología vídeo, bien sea en formato electromagnético o digital, y donde la creación audiovisual presenta una intencionalidad claramente artística. Entendiendo por intención artística toda aquella que añade un contenido experimental formal, poético, filosófico, etc extra a la creación audiovisual en si, mediante la utilización de unos recursos técnicos, narrativos, estéticos, conceptuales, etc. y no meramente comunicativo, informativo. Se podría hablar también de Videocreación o Creación Audiovisual, sin intentar entrar en controversia, simplemente por subrayar su creatividad o por que se dirige principalmente a los dos sentidos de la vista y del oído, pero subrayando que siempre tiene por parte del autor una idea artística que lo sustenta. Al parecer el termino Videoarte, se adoptó poco después de su surgimiento en Alemania,a principios de los sesenta. Aunque al principio simplemente se hablaba de video-tapes, poco después se empezó a hablar de video-esculturas,video-performances o de autorretratos videográficos.Aquí también se habló de Videoarte, adoptándolo del termino Video-Art, pero no convencidamente y se abandonó poco a poco por controvertido y se tendió a ampliarlo al término videocreación o vídeo de creación. Juan Crego por ejemplo afirmaba en un catálogo que creía mas conveniente llamar Video sin más al igual que a la Pintura no se le llama pintura-arte,etc.Posteriormente, numerosos estudios que han revisado la evolución de este medio vuelven a ese término como término genérico mas apropiado".

“Las primeras obras de videoarte constaban de un circuito cerrado de televisión en el que la gente podía verse a si misma en varios monitores. Era un hito que una persona de a pie pudiera verse dentro del marco televisivo, por aquellos años reservado para una selecta élite. En la actualidad, el videoarte se ha adaptado a la era digital e incorpora todas las nuevas técnicas que podemos encontrar en cualquier película comercial (infografía, animación, iluminación, cámaras...), pero las tratan de una manera y con un fin completamente distintos, por lo que el resultado es diametralmente opuesto a los contenidos audiovisuales a los que estamos acostumbrados.

“El videoarte es la forma de expresión más moderna y puede que cueste comprenderla, pero si nos esforzamos, podemos captar su belleza.”

Fuentes:

· GOMBRICH, E. H. La historia del arte. China, Debate, 2006.

· GARCÍA PRIMO, O. ¿Qué se entiende por videoarte? en

http://www.odongarcia.net/print.php?sid=2 el 12. 01. 2008 (22:08)

http://www.mediatecaonline.net/queesvideoart/base_icat.htm el 12. 01. 2008 (22:09)

http://www.masdearte.com/item_movimientos.cfm?noticiaid=3420 el 12. 01. 2008 (21:15)

http://www.youtube.com/watch?v=ohcpv3toElEel 12. 01. 2008 (21:16)

Verdaderamente Vivo en tiempos sombríos-Videoarte

Este vídeo es una manifestación del vídeo arte, donde podemos observar y escuchar una forma estética de expresar un sentimiento, un significado, un pensamiento, una idea, una sugerencia, una singularidad, un concepto, un ritmo, un tiempo, en fin, una poesía. Hay una presencia pero también algo oculto. Hay una representación en movimiento, en luz y color, en sonido.

http://www.youtube.com/watch?v=UDTWADq_Sts

Complejos de clase

En esta película de Woody Allen, traducida como "Granujas de Medio Pelo", se puede observar con mayor precisión el concepto de "distinción" de Bourdieu.

En mi concepto, escuchando a Bourdieu y observando los diálogos de la película y el decorado de las escenas y las preocupaciones de los personajes, entiendo que se requiere una formación estética para hacer juicios sobre el arte.

Pierre Bourdieu - La Distinción- Parte 1 HD

CAMINANDO ENTRE LA ESTÉTICA Y EL ARTE PLÁSTICO

Hablando de arte quiero comentarles que estuve en la feria internacional de arte de Bogotá “ArtBo”. Para mi fue una experiencia muy grata, en especial acabando de leer sobre todos estos temas que tratan sobre la estética y la historia del arte, la vida me dio la ocasión de hacer un ejercicio práctico con respecto a las bellas artes, en particular con la pintura, la escultura, instalaciones, performance, video, los objetos de arte y el teatro. Primera escena de mi relato.

Hablo del teatro, porque una de las cosas que más me llamó la atención en estos espacios de exposiciones artísticas, es ver cómo nos comportamos los espectadores, compradores expertos o no, en los temas de arte.

Es muy singular observar los atuendos con que llegan vestidos hombres y mujeres, cómo caminan y se expresan con sus gestos, da la sensación que estos personajes estuvieran exponiéndose cual obras de arte; son muy atractivos y en algunos momentos, actúan de tal forma como si representaran un papel en una obra teatral. Es espectacular.

Las obras de video me llamaron poderosamente la atención. La creatividad de los artistas, la posibilidad de mostrar el movimiento en un solo encuadre en cámara, con una sola posición y lo especial de la acción dentro del cuadro en un escenario estéticamente plácido, agradable, o la representación de imágenes de la figura humana en movimiento con la misma técnica. También se expresa con un video performance de gran gusto estético tanto en la acción y en la forma como estaba expuesto, la manera de pintarse los labios, reflejada en un espejo de forma erótica.

O la instalación de tres pares de piernas de mujer, con medias blancas, cada par de pies enfundado en un único zapato grande, blanco, como de enfermera, aparentando caminar en el mismo sitio, es muy atractivo. Me gustó en especial ver a los niños que las miraban con curiosidad y querían tocarlas.

En escultura había una obra en especial donde las figuras estaban hechas de materiales como lápices de colores, cuero, cauchos de suela de zapatos, cables entre otros elementos. Me llamaron la atención las figuras de animales, cocodrilos, un tigre, un armadillo, una palmera y un hombre, una mujer y una niña de mucho colorido. Esta obra tenia el nombre de “Domesticado”.

Pinturas con diferentes técnicas, gran variedad de formas y estilos, ofrecía multiplicidad de colores, nuevas visiones, un conjunto de formas de expresarse cada autor, se ve reflejada en cada obra que es única y novedosa. Además, los motivos como el humor, la crítica, lo abstracto, hacen que sea más dinámica y amable la exposición.

La propuesta de fotografía que más llamó mi atención, consiste en unas imágenes de entradas y salidas de Metros. Como están hechas y expuestas, crean una sensación de estar presentes en esos lugares.

En fin, hay mucho para ver y sentir. Esto es un proceso de aprendizaje que implica aprender a ser sensible y emitir juicios de valor frente a la creatividad y expresión de las obras artísticas y culturales que durante el paso de la vida y el desarrollo del hombre juegan un papel muy importante para la evolución del ser humano.

Silvia Angélica Ahumada R.

Esta es la página de ArtBo

http://www.artboonline.com/contenido/categoria.aspx?catID=5

FILOSOFÍA DEL ARTE MENTEFACTO

Para definir el concepto de Filosofía del Arte se utiliza un Mentefacto.

Se recuerda que los Mentefactos son herramientas para organizar el conocimiento. Ayudan a colocar en jerarquía y orden las relaciones y propiedades de los conceptos, excluyendo las definidas como opuestas o contrarias. Para concretarlas se recurre a diagramas que dan claridad a los conceptos.

En el caso concreto de la Filosofía del Arte, se plasman las ideas fundamentales y se desechan las secundarias como se observa en el diagrama. En tanto concepto de gran amplitud, se debe precisar su relación subordinada a la Filosofía y ligado directamente con la Estética, la Belleza y las Bellas Artes. La Filosofía del Arte comprende y da vía a la interpretación y crítica de la Música, Arquitectura, Pintura, Escultura, Literatura, Danza, Teatro, Fotografía y Cine.