sábado, 20 de noviembre de 2010

White Space

Categoría: Videoartistas

Matthew Barney (25 de marzo de 1967 en San Francisco, California), artista realizador de vídeos.

Actualmente es pareja de la cantante islandesa Bjork, con la que ha colaborado en su último proyecto multimedia.

Desde las primeras etapas de su trabajo, Matthew Barney ha explorado la trascendencia de las limitaciones físicas en el arte multimediático que comprende películas, instalaciones de vídeos, escultura, fotografía y dibujo. En sus primeras exhibiciones, Barney presentó instalaciones esculturales muy elaboradas que incluían vídeos de él mismo interactuado con varios objetos y desempeñando proezas físicas como escalar el cielorraso suspendido de cables de acero. Su trabajo está influido por el arte barroco y las instalaciones de vídeos incluyen imágenes que se contraponen en significado y que, con interiores cargados de decorados complejos, motocicletas y actuaciones en vivo, sobrecogen al espectador. En sus trabajos también refleja su interés por la anatomía representando seres inexistentes.

http://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Videoartistas

http://www.youtube.com/watch?v=pI5U5bapHcw

Eija-liisa Ahtila - Consolation Service

Categoría: Videoartistas

Eija-Liisa Ahtila (nacida en 1959 en Hameenlinna,Finlandia) realiza videoarte y fotografía. Vive y trabaja en Helsinki.

Estudia en la Universidad de Helsinki (1980-85) y luego en el London College of Printing de Londres (1990-91). Finalmente se especializa en el American Film Institute de Los Ángeles (1994-95).

Aborda temas sobre el Amor, el Sexo, los Celos, la Ira, Vulnerabilidad y Reconciliación o la formación y la destrucción de la identidad En sus series fotográficas la historia cobra un gran protagonismo, llamadas por ella misma “dramas humanos”, que son historias basadas en la investigación de hechos reales o ficticios. En su producción la “otredad” está muy presente, el límite entre el yo y el otro. Muchas de sus obras invitan al espectador a inmiscuirse en la mente de individuos captados en momentos de gran fragilidad psicológica.

http://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Videoartistas

http://www.youtube.com/watch?v=HDRlQqCytq8

Semiotics of the Kitchen

Semiótica de la cocina
Desarrolla una labor activista-feminista, caricaturiza el rol de la mujer y sobre todo la mujer que nos presenta los medios. Es una imagen estereotipada de la mujer, el tema empieza a ser recurrente en las acciones. La cámara al frente, cumple un papel de espectador,Genera dolor, tristeza,crueldad, se asume que la acción esta hecha para representar resentimiento,el performance se hace para el video.

Women In Art

El artista del “VIDEO ARTE”:

El papel del artista del video arte es abierto, creativo, destruye, construye, reproduce, descompone, compone, experimenta, manipula, reflexiona, es conciente de lo que quiere producir. Utiliza una cantidad de elementos en un espacio objetivo, recurre a escenarios cotidianos, repite imágenes, rompe con una tradición, maneja el cuerpo humano como superficie que refleja, revela y acciona, interactúa, humaniza, relaciona, usa la tecnología como extensión del ser humano, genera diversas posturas.

LA OBRA DE WOLF VOSTELL




Tanto sus obras materiales como acciones estaban impulsadas por un mismo principio, la estética de la destrucción, que pretendía recoger el carácter negativo y agresivo del mundo contemporáneo.


Wolf Vostell (1932, Leverkusen, Alemania -1998, Berlín, Alemania).

JOSÉ IGES: Vostell y la Música (extracto), 1990-99.

Realiza sus primeros estudios de Arte, así como trabajos de pintura, fotografía y litografía en Colonia y Wuppertal. En 1954 viaja a París y acuña el término "Dé-coll/age", que aplicaría a obras sonoras, visuales y acciones. Entre 1955 y 1956 completa sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de París y, en 1957, en la Academia de Artes de Düsseldorf. Al año siguiente comienza a incorporar receptores de TV a sus obras visuales, en lo que puede señalarse como pionero. Creador del Happening, en 1962 coordina con Nam June Paik el primer Festival Fluxus en el Museo de Wiesbaden.

EN LA BIOGRAFÍA ARTÍSTICA DE WOLF VOSTELL se le destaca como creador del "happening", Poco se dice de su vinculación con la música. al artista,le repugnaba sin embargo el término "arte sonoro" y -pude constatarlo en alguna discusión con él a propósito de ese tema- consideraba que lo que había hecho era "música". Sin duda, eso es cierto en su caso, pues empleaba los sonidos -incluso los no producidos por instrumentos musicales- con criterios e intencionalidad musicales, y en eso cabe incluir los sonidos de los tres reactores militares de su famoso happening en Ulm, o el sonido cambiante, por grupos orquestales, diríamos, de los aparatos de su Fluxus-Sinfonia de los 40 aspiradores.

Tres nociones han sido esenciales en el trabajo musical de Vostell: la schwebung, el happening y el dé-coll/age.

SCHWEBUNG
Cuando Vostell hablaba de obras como las antes citadas mencionaba un término alemán: schwebung. La intención final de una muy libre acepción castellana de esa expresión, en lo que supone su aplicación a la obra musical de Vostell, podría ser ésta: una "fluctuación que flota en el aire". Nada más adecuado para describir la sensación que el oyente tiene ante unos sonidos que, "flotando en el aire", producen, a causa de la casi-identidad de los instrumentos que los producen -reactores, aspiradores- una "fluctuación".

HAPPENING
Uno de los resultados buscados por Vostell en la musicalización de esos sonidos de la vida cotidiana que emplea en sus obras es la evolución en el tiempo de esos sonidos, por confrontación de la cuasi-identidad de los mismos. Pero todo ello se relaciona con un planteamiento más amplio y más general a toda su obra y su vida: el happening. Muchas de las performances de Vostell reciben esa denominación -happening- y, de hecho, él es uno de los primeros en dotar de sentido artístico ese término inglés. Nuestro artista extraía la sustancia para el arte de la vida cotidiana, en un claro posicionamiento personal en favor de ese binomio "arte-vida" que llegaría a ser la divisa de Fluxus posteriormente. Pero en Vostell hay un declarado interés por los procesos vitales que, en lo que nos ocupa, desencadenan sonidos. Y eso nos lleva a hablar en su trabajo de una tercera noción, que es otro descubrimiento personal de nuestro artista: el dé/coll-age.

DÉ/COLL-AGE
Quisiera referirme a esta noción con palabras del artista: "Yo empecé con una contradicción que encontré en el diario Le Figaro, el año 54, en la primera página. Un Superconstellation se cayó después de su despegue, es decir, después de su décollage, dicho en francés. (...) Enfoqué el dualismo que hay en todo el siglo XX de las cosas positivas y negativas implicado en cada cosa de la vida y, sobre todo, en los objetos contemporáneos como coche, TV, radio y avión. Naturalmente, yo empecé a arrancar carteles y, poco después, claro, me acordé que eso producía un ruido. Un ruido muy simple, pero se puede dar dinámica a todo eso."

Biografía tomada de:

http://www.ccapitalia.net/resonancias/wolfvostell/wolfvostell.htm

lhttp://es.wikipedia.org/wiki/Wolf_Vostell


Livio, 1966 Wolf Vostell

http://www.youtube.com/watch?v=346NV5xFOM0&feature=related


Wolf Vostell se convierte en pionero del Video Arte, del Happening y del movimiento Fluxus en Europa.



MOVIMIENTO FLUXUS

Fluxus (viene de la palabra latina que significa flujo)

Movimiento artístico organizado en 1962 por George Maciunas, (1931-1978). Se desarrolla en Norteamérica, Europa y Japón.

Compuesto por artistas plásticos, músicos, poetas y performers entre los que se encuentra, Nam June Paik, Joseph Beuys, Wolf Vostell y Charlotte Moormas.

“Fluxus-arte-diversión debe ser simple, entretenido y sin pretensiones, tratar temas triviales, sin necesidad de dominar técnicas especiales ni realizar innumerables ensayos y sin aspirar a tener ningún tipo de valor comercial o institucional”.(George Maciunas).

Tendencia alternativa que busca ante todo la fusión y la mezcla de todas las prácticas artísticas. A partir del dadaísmo y el surrealismo, bajo el estímulo de la figura de John Cage, no mira la idea de la vanguardia como renovación lingüística.

Fluxus escapa de toda tentativa de definición o de categorización. El lenguaje no es el fin, sino el medio para una noción renovada del arte, entendido como “arte total“.

De inexistente valor mercantil del producto o acciones realizadas.

Fluxus es antes que todo un estado de ánimo, un modo de vida impregnado de una soberbia libertad de pensar, de expresar y de elegir.

La revolución artística de Fluxus –intrínsecamente vital– incitada por el presente y dirigida hacia el futuro, creó la noción de que cada individuo constituye una obra de arte en sí mismo y que la vida se puede entender como una composición artística global.

Fuentes:

http://adolfovrocca.bligoo.com/content/view/898445/FLUXUS-Y-BEUYS-DE-LA-ACCION-DE-ARTE-A-LA-PLASTICA-SOCIAL-Por-Adolfo-Vasquez-Rocca.html

http://www.artedehoy.com/html/revista/fluxus.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Fluxus

http://elatelierdelartista.bligoo.com.co/